Modeltekenen

Boekrecensie Modeltekenen van Robert BarretModeltekenen is meer dan alleen maar de persoon schetsen die voor je staat. Je moet ook trachten de emoties en het karakter van het model weer te geven. Kunstenaars doen er jaren over om een eigen stijl en visie uit te werken. Maar het zwoegen werpt vruchten af. Dat bewijst schilder en illustrator Robert Barrett in zijn boek Modeltekenen.

Of je nu een modeontwerper, illustrator of een (amateur)kunstenaar wil worden, vroeg of laat kom je met modeltekenen in aanraking. Modeltekenen hoort thuis in elk kunstonderwijsprogramma. Elke grote kunstenaar vanaf de oude Grieken heeft zich erop toegelegd om de menselijke figuur te begrijpen en te kunnen tekenen: de verhouding van het lichaam, gezicht, handen, voeten …

Robert Barrett

De auteur van dit boek, Robert Barrett, is docent aan de faculteit Beeldende Kunsten van Brigham Young University in Provo, Utah. Hij heeft al talloze exposities achter de rug en zijn werk wordt vaak gepubliceerd in verschillende tijdschriften. Dankzij zijn jarenlange ervaring als kunstenaar, het contact met zijn studenten en andere docent/kunstenaars weet hij exact welke leerfases elke tekenaar doorloopt.

Silhouettekenen

Nadat Robert Barrett in het kort de verschillende tekenmaterialen zoals houtskool en pastel heeft uitgelegd, schakelt hij over naar het silhouettekenen. Volgens de auteur de beste manier om vertrouwen te winnen in het eigen kunnen en om bij elke tekening met overtuiging en durf aan de slag te gaan.

Eenvoudige vormen en basisverhoudingen

In de volgende stap toont hij hoe je het lichaam herleidt tot eenvoudige vormen zoals cilinders, kubussen of kegels. Eens je dat onder de knie hebt, ontdek je de basisverhoudingen van het lichaam, het hoofd, de handen, de neus, ogen … Kennis van proporties, perspectieftekenen en de anatomie is hier onontbeerlijk. Daarom dat de auteur aan die thema’s heel veel aandacht aan besteedt.

Licht en schaduw

Om de illusie van diepte en vorm te creëren gebruik je licht en schaduw in je tekening aan de hand van toonwaarden. Robert Barrett toont je uit hoe je de toonwaarden opdeelt en vereenvoudigd, want een complex toonresultaat verzwakt je werk.

Extra thema’s

De laatste thema’s Stoffen en plooien, Lijnen en contouren, Ruimte creëren en Brandpunt kom je niet vaak tegen in andere boeken over modeltekenen. In die sessies onderwijst Robert Barrett hoe je de verschillende soorten plooien zoals bijvoorbeeld de pijplooi en de zigzagplooi in kledij vertaalt; hoe je lijnen rond het model aanbrengt voor een realistischere weergave en waardoor je bewegingen versterkt; en hoe je door een goede compositie een fascinerend ontwerp krijgt.

Robert Barrett behandelt in zijn boek meer dan alleen maar modeltekenen. Via zijn duidelijke uitleg en vele oefeningen helpt hij je niet alleen om een model goed over te brengen op papier, maar ook om de emoties van die persoon weer te geven en om een persoonlijke stijl te ontwikkelen. Hierdoor is dit boek geschikt voor de beginnende en de gevorderde tekenaar.

Praktische info

Barrett Robert, Modeltekenen, Tirion Uitgevers BV, Baarn, 2008, p. 159

Advertenties

Elfen schilderen

Cover boek Elfen schilderen van Amandine LabarreTekeningen en schilderijen van elfen, waternimfen, sylfiden en hinden spreken velen tot de verbeelding. In het boek Elfen schilderen onthult illustratrice en schrijfster Amandine Labarre de bijzondere wereld van deze kleine wezens en toont ze enkele teken- en schildertechnieken.

Sinds de middeleeuwen begeesteren elfen ons. Ze komen dan ook voor in oude sprookjes, verhalen en gedichten. En dankzij films als Lord of the Rings gebaseerd op de romans van J.R.R. Tolkien, bevolken deze gracieuze schepsels onze fantasie nu meer dan ooit.

Er zijn al tal van boeken verschenen over het tekenen en illustreren van elfen, maar dit boek valt op dankzij de stijlvolle lay-out, de piekfijne illustraties en de achtergrondinformatie. Amandine Labarre is gepassioneerd door de elfenwereld. Dat bewijst ook haar website waar tal van schetsen en schilderijen terug te vinden zijn. Juist door haar talent, tekenervaring en haar passie voor de natuur en de mystieke creaturen zet ze de puntjes op de i in dit boek.

Inspiratiebronnen

In tegenstelling tot andere praktische teken- en schilderboeken, is de uitleg over papiersoorten, tekenpennen, schildermateriaal, … beperkt. Dat geldt ook voor de informatie over hoe je een gezicht, een lichaam en handen moet tekenen. De auteur wijdt hier ongeveer vier pagina’s aan. Ze legt de klemtoon in het begin van het boek op de zoektocht naar inspiratiebronnen: foto’s, dieren, planten, bloemen, kastelen, ruïnes,Keltische motieven, middeleeuwse kostuums en accessoires, enzovoort.

Het boek duidt in het kort verschillende materialen en technieken zoals potloden, inkt gouache, acryl en olieverf. Toch zijn de meeste illustraties die in het boek staan gemaakt met aquarel, soms gemengd met inkt of witte acrylverf. Hierbij valt vooral het sobere kleurenpalet op die Amandine Labarre meestal hanteert.

Stap-voor-staptekeningen

Interessant zijn de stap-voor-staptekeningen: van een grove schets van de belangrijkste vormen van de achtergrond en het elfje tot een gekleurde afbeelding. Zo toont de illustratrice hoe verschillende wezens in de elfenwereld getekend worden zoals bijvoorbeeld de dryade, de wasvrouw, de waternimf, de witte hinden en de sirenen. Het boek bevat twintig voorbeelden. Het is niet de bedoeling om enkel die illustraties na te tekenen, maar om het eigen tekentalent aan te scherpen zodat de lezer over voldoende kennis, zelfvertrouwen en inspiratie beschikt om persoonlijke ideeën aan het papier toe te vertrouwen.

Zowel de beginnende als de gevorderde illustrator zal zijn gading in het boek vinden. Vooral de stap-voor-stapillustraties zullen beide doelgroepen intrigeren. Toch eisen de vele voorbeelden een zekere notie tekenen. Vooral kennis van de verhoudingen van het menselijk lichaam en het gezicht is belangrijk. Ook wie nog niet gewerkt heeft met aquarel, acryl of olieverf zal eerst andere boeken moeten raadplegen over die materialen.

Labarre, A., Elfen schilderen, Uitgeverij de Fontein Tirion BV, Baarn, 2008, 127 p.

Knutselen voor kerst

Knutselen voor kerst, creatief plezier met kinderen - Catherine WoramKinderen die ervan houden om met papier, lijm, klei en verf aan de slag te gaan of graag koekjes en gebak maken, kunnen hun hartje ophalen met dit boek Knutselen voor kerst, creatief plezier met kinderen.

Knutselen met dagelijkse voorwerpen

Aardappelstempelen, naaien, verven, boetseren, … in dit boek worden traditionele technieken toegepast. Voor veel van de werkjes worden dagelijkse voorwerpen gebruikt. Met een lege confituurpot maken de kinderen een kerstbol, uit een eierdoos toveren ze feestelijke klokken en met restjes wol maken ze kleurrijke kerstballen voor in de boom, kerstmannen, sneeuwpoppen en zelfs een roodborstje. Daarnaast staan er voor de bakfanaten enkele recepten in van onder meer brownies, kaneelkoekjes, kokossnoepjes en pepermuntgebak. En om al dat leuks en lekkers in te pakken en cadeau te doen, staan er in het boek enkele tips om zelf kerstsokken, cadeaupapier en -tassen te ontwerpen.

Duidelijke uitleg

Elk project wordt dankzij de stap-voor-stapfoto’s, bijhorende uitleg en een lijst van benodigdheden helder uitgelegd. Bovendien geeft de auteur bij elk project enkele tips voor het gebruik van andere voorwerpen met dezelfde techniek. Een paginagrootte afbeelding toont het eindresultaat. Hierdoor kriebelt het meteen om aan de slag te gaan.

Drie categorieën

De inhoudstafel vooraan in het boek is bondig en de projecten in het boek zijn opgedeeld volgens drie categorieën: versieringen (voor de tafel, de kerstboom, de open haard, slingers, kerststal, theelichthouders, papieren sneeuwvlokken, …), cadeautjes (allerhande gebakjes, fotolijstje, boekentas, decoupagetrommel, bloembollen in een geverfde pot …) en kaarten en cadeaupapier (gestempelde cadeautas, 3D-kerstkaarten, kerstkaarten met viltmotieven …). Achteraan het boek vind je alle nodige patronen, een winkellijst waar alle benodigdheden te verkrijgen zijn en een uitgebreid register.

Persoonlijke toets

Kortom, elk kind dat graag knutselt zal in dit boek zijn gading vinden. En omdat het boek een grote keuze aan projecten bevat, spreekt het zowel jonge kinderen als ervaren knutselaars en hun ouders aan. Het is niet alleen leuk om de projecten na te maken, maar ook om een persoonlijke toets te geven. De uitdaging is dan ook om dit boek ook tijdens andere seizoenen te gebruiken. Met zelfverzonnen patronen, andere kleuren en sjablonen, maken kinderen vlot valentijnskaartjes en donzige kuikentjes bij Pasen.

Catherine Woram

Schrijfster Catherine Woram is met dit boek niet aan haar proefstuk toe. Eerder publiceerde zij Knutselen met kinderen, maar nu staan de eindejaarsfeestdagen in de kijker. Kerstkaarten, slingers, bloempotten, sneeuwbollen, vilten sterren, theelichthouders, brillenkoker, elfen uit klei en papier, kerstmannen uit wol, … met dit boek maken kinderen leuke hebbedingetjes voor zichzelf, voor vrienden of familie.

Praktische informatie

Woram, C., Knutselen voor kerst. Creatief plezier met kinderen, Uitgeverij Cantecleer, Baarn, 2009.

2000 kleurencombinaties

Boek 2000 kleurencombinaties auteur Garth LewisElke kunstenaar en ontwerper zal dit beamen: een goed ontwerp valt of staat door de kleurkeuze, maar het is niet altijd gemakkelijk om een boeiend kleurenpalet samen te stellen. En dat laatste is nu het uitgangspunt van Garth Lewis, de auteur van het boek 2000 kleurencombinaties: voor grafische, interieur-, web- en modeontwerpers.

Garth Lewis

Garth Lewis is naast schrijver ook kunstschilder en professor aan het Central Saint Martins, University of the Arts in Londen, waar hij les in kleuren en visuele patronen doceert. In het boek beeldt hij niet alleen meer dan 2000 kleurencombinaties af, maar legt hij ook uit waarom kleuren zo goed samengaan of juist niet. Hierbij geeft hij ook altijd de correcte CMYK- en de RGB-waarde.

Kleurenleer

De structuur van het boek is heel logisch. De auteur geeft eerst de basis van kleurenleer: de primaire kleuren rood, geel en blauw en hun onderlinge relatie; de secundaire kleuren groen, oranje en violet en tot slot de tertiaire kleuren groen-geel, rood-oranje en blauw-violet. Hierbij legt hij verschillende begrippen uit zoals de kleurencirkel, kleurtoon, kleurcontrast, waarde en chroma aan de hand van eenvoudige illustraties.

Kleurenpaletten

In het tweede deel van het boek stelt hij alle mogelijke kleurenpaletten voor. Hier onderzoekt hij verschillende kleuren om te laten zien hoe analoge kleurenrelaties werken, hoe ze ontwikkeld worden en wat ze visueel en esthetisch bereiken. In dit hoofdstuk ontdekt de lezer waarom bepaalde kleuren harmoniseren of juist contrasteren, terwijl er toch nog sprake is van een chromatische relatie. Lewis toont keer op keer dat met eenvoudige kleurencombinaties het toch mogelijk is om zowel subtiele, rustgevende als energieke, dynamische ontwerpen te maken.

Kleurenpatronen

Niet alleen toont Lewis diverse kleurverhoudingen, maar stimuleert hij de lezer ook om zelf op zoek te gaan naar interessante kleurenpatronen. Turkse stoffen, de natuur, etalages van winkels, … zijn vaak een bron van inspiratie. Aan de hand van tien voorbeelden toont de auteur dat dit proces heel eenvoudig is, kleur is nu eenmaal overal aanwezig.

Ontwerpers en kunstenaars stellen kleurenpalet samen

Om zijn boek af te sluiten, interviewde Lewis zeven ontwerpers en kunstenaars. Aan elk van hen werd gevraagd een palet van tien kleuren samen te stellen. Zij vertellen welke rol kleuren spelen in hun werk, waar zij hun inspiratie vandaan halen en hoe zij kleuren kiezen. Hun uitleg wordt begeleidt met foto’s van hun werk en enkele kleurstalen.

Kortom, het boek 2000 kleurencombinaties bevat naast alle mogelijke kleurenpaletten, ook waardevolle informatie over kleurentheorie en kleurschakeringen een woordje uitleg van veelbelovende ontwerpers. Maar het allerbelangrijkste wat het boek de lezer leert is: open de ogen en kijk rond in de wereld, want inspiratie vindt u niet alleen in dit boek, maar vooral in het leven. Het boek 2000 kleurencombinaties is een uniek naslagwerk dat niet mag ontbreken in de boekenkast van kunstenaars, ontwerpers en andere creatievelingen. Het boek is dan ook een inspiratiebron voor diegenen die dagelijks in contact komen met kleur, zowel digitaal als analoog.

Praktische informatie

Garth Lewis, 2000 kleurencombinaties: voor grafische, interieur-, web- en modeontwerpers, Tirion Art, 2009, 336 pagina’s